Điêu khắc là gì? Phân loại và ý nghĩa của điêu khắc

Điêu khắc là một nghệ thuật sáng tạo mà các nghệ nhân sử dụng để tạo ra các tác phẩm ba chiều bằng cách khắc, tạo hình, hoặc tạo dựng các vật liệu như gỗ, đá, kim loại, hay các chất liệu khác. Trong điêu khắc, nghệ nhân thường làm việc trực tiếp với vật liệu để tạo hình, chạm trổ, và đánh bóng để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và thể hiện ý tưởng của họ.

Bước đầu khám phá nghệ thuật điêu khắc

Nghệ thuật tạo hình đã kết nối chặt chẽ với hành trình lịch sử của nhân loại, bắt đầu từ thời kỳ hoang sơ với những hình vẽ đáng kinh ngạc trong các hang động và những họa tiết thô sơ như vòng tay, vòng cổ, khuyên tai… Theo thời gian, yếu tố thẩm mỹ được nâng cao, và nghệ thuật điêu khắc ngày càng thể hiện sự hoàn thiện và tinh tế.

Lịch sử nghệ thuật điêu khắc đã đi qua các giai đoạn quan trọng, đóng góp vào việc tạo nên các trường phái nghệ thuật vĩ đại như nghệ thuật Ai Cập cổ đại với những tượng điêu khắc lừng danh như tượng Nhân sư khổng lồ, tượng Viên thư lại ngồi, tượng “Ông trưởng thôn” và tượng chân dung Hoàng hậu Nefertiti…

Tiếp theo, nghệ thuật Hy Lạp xuất hiện với các kiệt tác nổi tiếng như tượng thần Vênus, tượng Laocoon và tượng Nữ thần chiến thắng…

Thời kỳ Phục Hưng đã biến nước Ý thành trung tâm nghệ thuật châu Âu với những tác phẩm điêu khắc đặc sắc như tượng David, tượng Pieta và tượng Thần đưa tin…

Nghệ thuật điêu khắc ở khu vực Á Đông mang đậm bản sắc riêng, để lại những tác phẩm nổi tiếng liên quan đến tôn giáo. Trong số đó, nghệ thuật điêu khắc Ấn Độ có ảnh hưởng sâu rộng nhất.

Nghệ thuật điêu khắc tại Việt Nam từ thế kỷ 11 đã đạt đến một đẳng cấp nghệ thuật cao, với những tượng La Hán tại chùa Tây Phương, tượng Quan Âm nghìn mắt nghìn tay tại chùa Bút Tháp, cùng những hình trang trí tinh xảo được khắc trên đá, gỗ, gạch, xuất hiện rất nhiều trên các lăng tẩm, cung điện, chùa chiền và đình làng.

Ngoài ra, nghệ thuật điêu khắc của các dân tộc Chăm ở miền Nam, Ê Đê, Gia Rai, Ba Na ở Tây Nguyên cũng làm phong phú thêm bộ sưu tập nghệ thuật điêu khắc đặc biệt của dân tộc. Với sự phát triển không ngừng của xã hội, điêu khắc dường như trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của con người nói chung, và trong lĩnh vực nghệ thuật tạo hình nói riêng.

Điêu khắc là gì?

Điêu khắc có thể được thực hiện trong nhiều phong cách và kỹ thuật khác nhau, từ điêu khắc cổ điển đến điêu khắc hiện đại. Nó có thể xuất hiện dưới nhiều hình thức, bao gồm tượng, bức tượng, bức tranh chạm, bức tường tượng trưng và các tác phẩm điêu khắc trên không gian công cộng.

Nghệ thuật điêu khắc thường có khả năng thể hiện một loạt các ý nghĩa và cảm xúc. Các tác phẩm điêu khắc có thể biểu đạt vẻ đẹp, sự mạnh mẽ, tình yêu, sự thương cảm, hay thậm chí có thể mang tính chính trị hoặc xã hội. Điêu khắc không chỉ là sự tạo hình vật liệu mà còn là một cách để nghệ nhân truyền đạt ý niệm, ý tưởng và tâm trạng của mình đến người xem.

Từ thời cổ đại đến hiện đại, nghệ thuật điêu khắc đã đóng vai trò quan trọng trong văn hóa và lịch sử của con người. Nó là một phần không thể thiếu trong các bảo tàng nghệ thuật và không gian công cộng, mang lại trải nghiệm tưởng thưởng và truyền cảm hứng cho khán giả.

Điêu khắc – Nghệ thuật Tạo Hình Tinh Tế

Điêu khắc là một môn nghệ thuật, nơi người nghệ sĩ tạo ra những hình khối tinh tế và gọn gàng để thể hiện một hoặc nhiều ý nghĩa trong tác phẩm.

Các tác phẩm điêu khắc có thể là tượng đài (sử dụng các chất liệu như đồng, đá, bê tông…), biểu tượng (như con sư tử vàng ở Las Vegas), bích trương (như những bích trương tại Mêhicô, là sáng tác của các nhà điêu khắc chứ không phải họa sĩ) hoặc các phù điêu trên bề mặt (như đền Parthenon), sáng tạo từ đồng và các chất liệu khác.

Điêu khắc là một loại nghệ thuật tạo hình tồn tại trong không gian ba chiều, mang đến ngôn ngữ riêng của nghệ sĩ thông qua mảng khối.

Điêu khắc có thể thể hiện dưới dạng đắp nổi hoặc khoét lõm, với kích thước và hình dáng cân đối, phần nổi thể hiện mối quan hệ khối hình.

Tượng điêu khắc chân dung Hoàng hậu Nefertiti.

Điêu khắc chia thành hai dạng chính: phù điêu và tượng tròn.

Phù điêu:

Phù điêu là dạng điêu khắc thể hiện trên bề mặt phẳng, gắn liền và tương tác chặt chẽ với bề mặt đó. Bề mặt phẳng là nền tảng cơ bản, là khung nền cho việc tạo hình khối.

Tượng tròn:

Tượng tròn là loại tượng mà người xem có thể quan sát từ nhiều góc độ, khác biệt với tượng đứng hoặc phù điêu gắn vào tường.

Các Phương Pháp Tạo Hình:

Tạc:

Phương pháp tạc đối tượng là người nghệ sĩ chủ yếu làm việc với các vật liệu cứng như đá, gỗ,… để tạo hình. Trong quá trình này, người nghệ sĩ sử dụng búa và dụng cụ đục để loại bỏ những phần thừa, từ đó tạo ra tác phẩm mong muốn.

Nặn:

Ngoài ra, đất cũng có thể làm chất liệu để tạo hình thông qua phương pháp nặn. Đất nặn có thể được nung thành tác phẩm điêu khắc gốm, hoặc đổ vào khuôn để tạo thành các tác phẩm đúc.

Đúc:

Phương pháp đúc sử dụng khuôn mẫu đã có, sau đó đổ chất liệu lỏng hoặc nấu chảy vào khuôn. Khi khối chất đông đặc, người nghệ sĩ loại bỏ lớp khuôn bên ngoài để tạo nên tác phẩm điêu khắc. Các chất liệu thường được sử dụng trong đúc bao gồm đồng, nhôm, gang, thạch cao, xi măng và nhựa.

Công nghệ đúc cũng áp dụng cho đồ gốm, thường được gọi là đúc và in đất.

Gò:

Phương pháp gò sử dụng dụng cụ tác động trực tiếp lên vật liệu để tạo hình như người nghệ nhân mong muốn. Gò thường sử dụng kim loại mỏng làm chất liệu.

Định Nghĩa tác phẩm Điêu Khắc

Tác phẩm điêu khắc là một loại hình nghệ thuật đã tồn tại hàng nghìn năm và là một nghệ thuật có thể được tạo ra bằng nhiều chất liệu khác nhau, chẳng hạn như đá, gỗ, đồng, v.v. Một tác phẩm điêu khắc có thể được tạo ra cho hầu hết mọi mục đích và nó cũng có thể được sử dụng theo nhiều cách khác nhau, chẳng hạn như trang trí nhà cửa hoặc thậm chí phục vụ như một tác phẩm nghệ thuật trong viện bảo tàng.

Một tác phẩm điêu khắc được định nghĩa là một hình thức ba chiều được làm từ vật liệu như đất sét, sáp, thạch cao, đá, polyester, sợi thủy tinh, kim loại hoặc nhựa. Nó thường được dùng để trang trí cho những không gian công cộng thường rất rộng. Tác phẩm điêu khắc đôi khi cũng được sử dụng để bày tỏ cảm xúc, kể một câu chuyện, để dạy hoặc để hù dọa.

Điêu khắc cũng là một hình thức nghệ thuật trong đó một đối tượng được hình thành bằng cách tạo hình hoặc thay đổi chất rắn bằng cách loại bỏ hoặc thêm vật liệu, có thể được thực hiện bằng công cụ, trọng lực hoặc thiết bị cơ khí. Loại hình nghệ thuật này cũng cho phép các nghệ sĩ hoặc nhà điêu khắc sắp xếp các vật liệu nặng ở dạng biểu cảm, thường sử dụng hình dạng con người, thường ở dạng ba chiều.

Các nhà điêu khắc, như Angelo Accardi , là những nghệ sĩ thực hiện các tác phẩm ba chiều bằng đất sét, đá, thạch cao, kim loại hoặc các vật liệu khác. Tác phẩm điêu khắc là một trong những loại hình nghệ thuật lâu đời nhất của nhân loại, có niên đại hơn 3.500 năm. Nó được coi là một trong những sáng tạo mạnh mẽ nhất của trí tưởng tượng con người vì nó thể hiện cảm xúc và ý tưởng của con người thông qua hình dạng, đường nét và hình thức mà người xem có thể hiểu được. Khi bạn nhìn thấy một tác phẩm điêu khắc, bạn có thể bắt đầu hiểu cảm nhận của người nghệ sĩ về chủ đề này.

Tìm hiểu nghệ thuật điêu khắc

Điêu khắc là một nghệ thuật sáng tạo mà các nghệ nhân sử dụng để tạo ra các tác phẩm ba chiều bằng cách khắc, tạo hình, hoặc tạo dựng các vật liệu như gỗ, đá, kim loại, hay các chất liệu khác. Điêu khắc đã tồn tại từ hàng ngàn năm trước Công nguyên và có mặt trong các nền văn minh khác nhau trên khắp thế giới.

Có nhiều phong cách và kỹ thuật khác nhau trong điêu khắc. Dưới đây là một số phong cách nổi tiếng:

Điêu khắc cổ đại: Điêu khắc cổ đại thường tập trung vào việc tái hiện hình ảnh các thần thánh, vua chúa, hoặc các sự kiện lịch sử quan trọng. Các nghệ nhân sử dụng đá, gốc cây, và đồng để tạo ra các tác phẩm như tượng thần Hy Lạp, tượng Pharaoh Ai Cập, hay các tượng Phật ở châu Á.
Điêu khắc Trung cổ: Trong thời kỳ Trung cổ, điêu khắc chủ yếu được tạo ra để trang trí các nhà thờ, tu viện, và các công trình kiến trúc. Điêu khắc thời kỳ này thường chú trọng vào việc khắc hình các nhân vật từ Kinh Thánh và các nhân vật tôn giáo khác.
Điêu khắc Hiện đại: Trong thế kỷ 19 và 20, điêu khắc hiện đại phát triển nhiều phong cách mới và cách tiếp cận sáng tạo khác nhau. Các nghệ nhân như Auguste Rodin, Constantin Brâncuși, và Henry Moore đã mang đến những ý tưởng mới về mỹ thuật và cách sử dụng vật liệu trong điêu khắc.
Các nghệ nhân điêu khắc thường sử dụng các công cụ như dao khắc, dụng cụ chạm, và máy cắt CNC để tạo hình và hoàn thiện các tác phẩm của họ. Họ có thể thực hiện quá trình khắc, tạo hình, và chạm trực tiếp trên vật liệu hoặc tạo mô hình trước khi tạo ra phiên bản cuối cùng.

Điêu khắc không chỉ xuất hiện trong nghệ thuật tĩnh mà còn trong nghệ thuật động, như điêu khắc đài phun nước hoặc điêu khắc đồng hồ cơ.

Nghệ thuật điêu khắc đóng vai trò quan trọng trong việc biểu đạt ý nghĩa và cảm xúc của con người, truyền tải thông điệp và truyền thụ lịch sử và văn hóa từ thế hệ này sang thế hệ khác.

Khái niệm điêu khắc của người phương tây:

Khái niệm về điêu khắc trong nghệ thuật phương Tây thường xoay quanh việc tạo hình các tác phẩm ba chiều từ các vật liệu như đá, gỗ, kim loại, thủy tinh, hay các chất liệu khác. Điêu khắc phương Tây có một số đặc trưng riêng, được phát triển và thể hiện qua các phong cách và trường phái nghệ thuật khác nhau.

Điêu khắc cổ điển Hy Lạp và La Mã: Điêu khắc cổ điển Hy Lạp và La Mã tập trung vào việc tái hiện hình ảnh các thần thánh, vua chúa, anh hùng, và các sự kiện lịch sử. Các tác phẩm điêu khắc cổ điển thường được tạo ra từ đá, thường là đá cẩm thạch, và có tính chất nghệ thuật vượt trội trong việc biểu đạt vẻ đẹp và tỉ lệ hài hòa.

Điêu khắc thời kỳ Trung cổ: Trong thời kỳ Trung cổ, điêu khắc phương Tây thường tìm thấy trong các nhà thờ, tu viện, và các công trình kiến trúc tôn giáo. Điêu khắc thời kỳ này thường nhấn mạnh vào việc tạo hình các nhân vật từ Kinh Thánh và các nhân vật tôn giáo khác, có tính chất trang trí và linh thiêng.

Điêu khắc thời kỳ Phục hưng và Baroque: Trong thời kỳ Phục hưng và Baroque, điêu khắc phương Tây có sự phát triển mạnh mẽ với các tác phẩm có tính chất động, chạy bộ và đối thoại. Các nghệ nhân điêu khắc thời kỳ này tạo ra các tác phẩm năng động, đầy cảm xúc và sự chuyển động, thể hiện cuộc sống và sự tương tác của con người.

Điêu khắc hiện đại: Trong thế kỷ 19 và 20, điêu khắc phương Tây đã trải qua sự đổi mới và thách thức các quy tắc truyền thống. Các nghệ nhân điêu khắc hiện đại như Auguste Rodin, Constantin Brâncuși và Henry Moore đã đưa ra những phong cách và cách tiếp cận sáng tạo mới, thể hiện ý tưởng trừu tượng và hiện đại trong nghệ thuật điêu khắc.

Tóm lại, điêu khắc phương Tây là một phần quan trọng của nghệ thuật phương Tây, tập trung vào việc tạo hình và biểu đạt các ý tưởng, cảm xúc và tác phẩm nghệ thuật ba chiều từ các vật liệu khác nhau. Nó đã có sự phát triển và thay đổi qua các thời kỳ và phong cách khác nhau, mang đến sự đa dạng và sự đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật.

Sơ lược về lịch sử điêu khắc phương Tây

Lịch sử điêu khắc bắt nguồn từ buổi bình minh của nền văn minh.

Tác phẩm điêu khắc thời tiền sử (40.000—4.000 TCN) : Tác phẩm điêu khắc thời tiền sử bao gồm từ chạm khắc trên đá đến đúc bằng đồng. Các tác phẩm điêu khắc thời tiền sử khác được chạm khắc từ đất sét, xương, gỗ và đá. Một trong những tác phẩm điêu khắc lâu đời nhất được biết đến là Lion-man của Hohlenstein-Stadel, một bức tượng nhỏ được chạm khắc từ ngà voi ma mút được tìm thấy ở Đức.

Các tác phẩm điêu khắc cổ đại (4.000 TCN—400 CE) : Các tác phẩm điêu khắc cổ đại bao gồm các bức tượng lớn của Ai Cập cổ đại như tượng Nhân sư vĩ đại ở

Giza và các tác phẩm điêu khắc phù điêu chìm được chạm khắc trên đá—nhiều bức tượng trong số đó có các vị thần Ai Cập. Các nhà sử học nghệ thuật phân định các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại thành ba thời kỳ: Cổ xưa, Cổ điển và Hy Lạp hóa. Khi Hy Lạp cổ đại phát triển qua nhiều thế kỷ, các tác phẩm điêu khắc của

Hy Lạp đã chuyển đổi từ những tác phẩm cứng nhắc ban đầu thành những tác phẩm nghệ thuật cực kỳ tinh xảo.

Tác phẩm điêu khắc thời trung cổ (400—1400s) : Sau sự sụp đổ của đế chế La Mã, các nhà điêu khắc trên khắp châu Âu đã tạo ra các tác phẩm nghệ thuật chủ yếu là tôn giáo. Trong Thời kỳ Đen tối, Nhà thờ Công giáo đã giành được quyền lực và ảnh hưởng, đặt hàng các tác phẩm điêu khắc có biểu tượng Cơ đốc giáo. Gần cuối thời kỳ Trung cổ, phong cách Gothic trở nên phổ biến với các nghệ sĩ người Ý như Giotto và Duccio, những người đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc Gothic cho các thánh đường và tu viện.

Tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng (1400–1600) : Trong thời kỳ Phục hưng ở châu Âu, các nhà điêu khắc đã tạo ra các tác phẩm cổ điển làm từ đồng và đá cẩm thạch. Nhà điêu khắc nổi tiếng nhất trong thời kỳ này là Michelangelo, người có những tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch đã thay đổi tiến trình lịch sử nghệ thuật. Tác phẩm điêu khắc độc lập mang tính biểu tượng của ông David (1501–1504) vẫn còn tồn tại ở Florence ngày nay. Một tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch khác của ông, Pietà (1498–1499), mô tả Đức Trinh Nữ Maria ôm xác Chúa Giêsu.

Các tác phẩm điêu khắc kiểu Baroque, Rococo và Lãng mạn (1600–1850) : Trong những thời kỳ này, các tác phẩm điêu khắc thậm chí còn trở nên trang trí công phu, trang nhã và thường gợi tình hơn. Chủ đề của những tác phẩm điêu khắc này rời xa tôn giáo và hướng tới cá nhân, được đặc trưng bởi các tác phẩm nghệ thuật như tác phẩm điêu khắc bằng đất nung The Intoxication of Wine (1780–1790) của Claude Michel.

Tác phẩm điêu khắc hiện đại và đương đại (những năm 1860 đến nay) : Tác phẩm điêu khắc nghệ thuật hiện đại bao gồm nhiều phong trào nghệ thuật, bao gồm

Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa kiến ​​tạo Nga, Chủ nghĩa Dada , v.v. Các nghệ sĩ như Alexander Calder đã phát triển các tác phẩm điêu khắc động học có thể di chuyển. Trong suốt sự nghiệp của mình, Pablo Picasso đã thực hiện các tác phẩm điêu khắc thử nghiệm từ nhiều loại vật liệu, bao gồm bìa cứng, đất sét và các đồ vật tìm thấy.

Khái niệm điêu khắc của người Việt nam:

Khái niệm về điêu khắc trong nghệ thuật của người Việt Nam có một lịch sử lâu đời và đa dạng. Điêu khắc Việt Nam thường tập trung vào việc tạo hình và biểu đạt các giá trị văn hóa, tôn giáo, và lịch sử dân tộc.

Điêu khắc Champa: Điêu khắc Champa là một phần quan trọng của nghệ thuật và văn hóa Champa, một nền văn minh cổ đại tồn tại trên vùng đất miền Trung Việt Nam hiện nay từ thế kỷ 2 đến thế kỷ 19. Điêu khắc Champa thường tạo hình các vị thần Hindu như Shiva, Vishnu, hay Brahma, và mang những nét đặc trưng riêng như dáng mũi thẳng, mắt nhọn, và hình thái đậm chất đồ sộ.

Điêu khắc gỗ dân gian: Điêu khắc gỗ dân gian Việt Nam là một phần quan trọng của văn hóa dân gian, được truyền tụng từ thế hệ này sang thế hệ khác. Các nghệ nhân thường tạo hình các tác phẩm từ gỗ thông qua khắc, chạm trổ, và sơn màu. Điêu khắc gỗ dân gian thường biểu thị các đề tài dân gian, như người nông dân, ngư dân, hoặc các câu chuyện truyền thuyết.

Điêu khắc đền chùa: Điêu khắc trong các đền chùa Việt Nam thường tạo hình các vị thần, nhân vật tôn giáo, và các hiện tượng tâm linh. Điêu khắc đền chùa thường phản ánh phong cách và ảnh hưởng từ các nền văn hóa khác nhau, bao gồm phong cách Champa, phong cách Trung Hoa, và phong cách Ấn Độ.

Điêu khắc hiện đại: Trên thời gian gần đây, điêu khắc hiện đại Việt Nam đã phát triển với sự đa dạng và sáng tạo.

Các nghệ nhân hiện đại sử dụng các kỹ thuật và vật liệu mới, như kim loại, sắt, gốm, hay thủy tinh, để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mang tính chất trừu tượng, đương đại và thể hiện các ý tưởng hiện đại.

Điêu khắc Việt Nam, từ cổ điển đến hiện đại, đóng vai trò quan trọng trong việc biểu đạt văn hóa và lịch sử dân tộc, thể hiện sự sáng tạo và cá nhân hóa của các nghệ nhân Việt Nam.

Một tác phẩm điêu khắc trong nghệ thuật là gì?

Nhìn vào câu hỏi, bạn có thể nghĩ điêu khắc chỉ đơn thuần là hành động cắt hoặc chạm khắc. Điêu khắc trong nghệ thuật là một chủ đề thường bị công chúng che đậy và hiểu sai. Nó thường không được coi là một loại hình nghệ thuật hiện đại mà là một loại hình nghệ thuật cổ xưa được làm bằng đá. Bạn cũng có thể coi tác phẩm điêu khắc là một thứ gì đó tĩnh, giống như một tác phẩm nghệ thuật. Tuy nhiên, tác phẩm điêu khắc còn nhiều hơn thế.

Điêu khắc là một trong những hình thức nghệ thuật lâu đời nhất. Đó là sự sáng tạo của con người, do anh ta tạo ra để anh ta sử dụng, đôi khi để tặng cho người khác—để bày tỏ cảm xúc, suy nghĩ, nhận thức của anh ta. Những tác phẩm điêu khắc tốt nhất là duy nhất theo cách riêng của chúng, nhưng chúng cũng ‘nói’ điều gì đó với người xem. Đây là một thể loại nghệ thuật liên quan đến các vật liệu cứng hoặc nhựa ba chiều được chế tác thành các đối tượng nghệ thuật ba chiều. Điều này đã phát triển qua các thời đại và vẫn đang phát triển cho đến ngày nay.

Điêu khắc phù điêu trong nghệ thuật là gì?

Các tác phẩm điêu khắc phù điêu được tạo ra bằng cách chạm khắc vào một mảnh đá hoặc gỗ, sử dụng các công cụ cắt bỏ các hạt nổi trên bề mặt. Phù điêu được sử dụng để trang trí các tòa nhà, lăng mộ, tượng đài, tượng và các đồ vật tương tự khác. Mặc dù có một số phù điêu rất nổi tiếng trong lịch sử, nhưng thuật ngữ này thường được sử dụng cho các ví dụ ít nổi tiếng hơn hoặc thậm chí cho các tác phẩm điêu khắc chạm khắc nói chung.

Điêu khắc phù điêu có ba loại :

Độ nổi thấp – đối tượng được điêu khắc chỉ được hiển thị một phần, chỉ một phần nhỏ của tác phẩm điêu khắc xuất hiện trên bề mặt nền. Còn được gọi là bức phù điêu hoặc bức phù điêu basso,

Độ nổi cao – tác phẩm điêu khắc lớn và chiếu hoàn toàn từ nền. Quá trình này liên quan đến việc cắt xuyên qua vật liệu và lớp bên dưới của vật thể để tạo ra một thiết kế trong vật liệu và trên bề mặt của vật thể. Nó thường được thực hiện với một công cụ quay; vật liệu thường sẽ được khoét theo hướng của dụng cụ để đạt được hiệu ứng “độ nổi cao”. Quá trình này có thể được sử dụng với nhiều vật liệu khác nhau, bao gồm đồng, đồng, đá cẩm thạch, đá, plexiglass, acrylic, gỗ và nhựa.

Phù điêu chìm – là những tác phẩm điêu khắc được chạm khắc dưới mức của bề mặt xung quanh sao cho chúng nằm trong một đường viền được khắc sắc nét tạo khung cho chúng bằng một đường bóng mạnh mẽ. Đường bóng tạo chiều sâu cho tác phẩm điêu khắc và tăng thêm sức mạnh cho tác phẩm điêu khắc.

Điêu khắc phù điêu là một loại hình nghệ thuật sử dụng các kỹ thuật điêu khắc và cắt giấy để tạo ra các tác phẩm ba chiều trên một bề mặt hai chiều. Nó còn được gọi là “papier-mâché,” “papier-mâché điêu khắc,” và “điêu khắc giấy” và có thể được sử dụng để tạo hình ba chiều trên một bề mặt phẳng. Đó là một hình thức nghệ thuật cứu trợ. Không nên nhầm lẫn tác phẩm điêu khắc phù điêu với tác phẩm điêu khắc gấp, tạo ra các vật thể từ các tấm vật liệu phẳng.

Một tác phẩm điêu khắc phụ gia trong nghệ thuật là gì?

Tác phẩm điêu khắc phụ gia là về việc sử dụng kết hợp các vật liệu để tạo ra một tác phẩm điêu khắc hoặc tác phẩm nghệ thuật khác. Nó lần đầu tiên được sử dụng cho mục đích trang trí và sau đó là vật liệu mới cho các nhà điêu khắc. Nguyên tắc cơ bản của tác phẩm điêu khắc phụ gia là thêm chất liệu vào tác phẩm nghệ thuật. Thông thường, vật liệu mới được thêm vào được sử dụng như một dạng kết cấu.

Ngoài ra, tác phẩm điêu khắc phụ gia là một loại tác phẩm điêu khắc sử dụng một phương tiện như đất sét, thạch cao hoặc sáp. Nghệ sĩ hay “nhà điêu khắc” bắt đầu với một ý tưởng rất cơ bản. Tác phẩm điêu khắc được thực hiện bằng cách thêm vật liệu vào hình dạng cơ bản cho đến khi nó đạt được hình thức và diện mạo mong muốn. Trong quá trình này, tác phẩm điêu khắc cuối cùng là sự kết hợp của nhiều mảnh nhỏ, mỗi mảnh đã được thêm vào hình thức ban đầu của tác phẩm điêu khắc. Trong trường hợp điêu khắc, quá trình này thường dẫn đến một tác phẩm nghệ thuật ba chiều.

Tại sao điêu khắc được coi là một trong những loại hình nghệ thuật phổ biến nhất?

Chúng ta đều biết rằng điêu khắc là một trong những loại hình nghệ thuật lâu đời nhất. Có những ví dụ còn sót lại có niên đại hơn 30.000 năm và những tác phẩm vĩ đại nhất của người Hy Lạp cổ đại trên thực tế là tác phẩm điêu khắc. Tuy nhiên, vì nó là một trong những loại hình nghệ thuật lâu đời hơn, nên người ta cho rằng tác phẩm điêu khắc là một trong những loại hình mỹ thuật phổ biến nhất.

Nhiều người đã bị thu hút bởi thực tế rằng nó là một tác phẩm nghệ thuật vĩnh viễn. Điều này là do tác phẩm điêu khắc khác với hầu hết các loại hình mỹ thuật khác ở chỗ nó là một tác phẩm nghệ thuật có một không hai mà không phải là một bức tranh, như các bức tranh, bức vẽ hoặc bức ảnh của Angelo Accardi.

Giống như mọi thứ khác trong nghệ thuật, tác phẩm điêu khắc không phải là một môn khoa học chính xác. Một số tác phẩm điêu khắc được yêu thích vì tính hiện thực của chúng, trong khi những tác phẩm khác nắm bắt được cảm xúc của người tạo ra chúng. Loại tác phẩm điêu khắc tốt nhất là loại thực sự độc đáo, loại thu hút trí tưởng tượng của người xem. Tác phẩm điêu khắc có thể được tạo ra trên nhiều chất liệu khác nhau, bao gồm đá, kim loại, thạch cao, thạch cao, sáp, gỗ, gốm, đất sét, thủy tinh, v.v.

Tầm quan trọng của điêu khắc là gì?

Tầm quan trọng của điêu khắc là rất đa dạng và có sự ảnh hưởng sâu sắc đến văn hóa, nghệ thuật và xã hội. Dưới đây là một số khía cạnh quan trọng về tầm quan trọng của điêu khắc:

Biểu đạt và truyền tải ý nghĩa: Điêu khắc là một hình thức nghệ thuật thể hiện ý nghĩa và thông điệp của nghệ nhân. Các tác phẩm điêu khắc có thể biểu thị vẻ đẹp, sự mạnh mẽ, tình yêu, sự thương cảm, hay cảm xúc khác. Chúng có khả năng tạo ra một sự kết nối tâm linh và thể hiện các giá trị văn hóa, lịch sử và tôn giáo.

Gợi cảm hứng và tưởng tượng: Điêu khắc có thể gợi cảm hứng và khám phá sự tưởng tượng của con người. Nhìn vào một tác phẩm điêu khắc độc đáo, người ta có thể bị cuốn hút vào một thế giới mới, thách thức nhận thức và khám phá ý tưởng mới. Điêu khắc khuyến khích sự sáng tạo và mở ra không gian cho suy nghĩ và trí tưởng tượng tự do.

Lưu giữ và truyền thống: Điêu khắc đóng vai trò quan trọng trong việc lưu giữ và truyền thống các giá trị và lịch sử của một cộng đồng. Nó giúp bảo tồn di sản văn hóa và tạo ra một liên kết với quá khứ. Các tác phẩm điêu khắc có thể truyền tải các câu chuyện, truyền thống và kiến thức từ thế hệ này sang thế hệ khác.

Tạo ra không gian công cộng và tương tác: Các tác phẩm điêu khắc trên không gian công cộng, như các công viên, quảng trường, hay bảo tàng, tạo ra một môi trường tương tác cho cộng đồng. Chúng là điểm tập trung, nơi người ta có thể tương tác, thảo luận và tận hưởng nghệ thuật. Điêu khắc cũng có thể truyền tải một thông điệp xã hội, tạo ra sự thay đổi và thúc đẩy cuộc trò chuyện.

Khám phá và đổi mới nghệ thuật: Điêu khắc không ngừng phát triển và thách thức các quy tắc truyền thống. Các nghệ nhân điêu khắc hiện đại thường tạo ra các tác phẩm độc đáo, sáng tạo và mang tính đổi mới. Chúng mở rộng ranh giới của nghệ thuật, đưa ra các phong cách và cách tiếp cận mới và thể hiện ý tưởng hiện đại.


Điêu khắc có tầm quan trọng rất lớn trong việc biểu đạt ý nghĩa và truyền tải thông điệp, gợi cảm hứng và khám phá tưởng tượng, bảo tồn và truyền thống, tạo ra không gian tương tác và công cộng, và đóng góp vào sự khám phá và đổi mới nghệ thuật.
Tác phẩm điêu khắc là một phần quan trọng trong văn hóa của chúng tôi. Lịch sử nghệ thuật rất phong phú với những kiệt tác được làm từ mọi chất liệu có thể tưởng tượng được. Tác phẩm điêu khắc là một loại hình nghệ thuật trong đó hình thức được tạo ra từ một mảnh vật liệu rắn bằng cách loại bỏ hoặc giữ lại vật liệu. Điêu khắc đóng một vai trò quan trọng trong nghệ thuật vì số lượng lớn vật liệu cần thiết để tạo ra nó. Tác phẩm điêu khắc có đủ hình thức, từ vật tổ đến các đồ vật nghệ thuật truyền thống hơn bằng đá cẩm thạch, gỗ, đồng, v.v.

Những nhà điêu khắc nổi tiếng thế giới

4 nhà điêu khắc châu Âu đáng chú ý

Khám phá công việc của những nhà điêu khắc có ảnh hưởng.

1. Auguste Rodin (1840–1917) : Nhà điêu khắc người Pháp Auguste Rodin đã gặp khó khăn trong giai đoạn đầu sự nghiệp khi các bức vẽ và tác phẩm điêu khắc của ông bị các trường nghệ thuật và phòng trưng bày từ chối. Vào giữa những năm 30 tuổi, Rodin đã đến Ý và được truyền cảm hứng từ các tác phẩm điêu khắc của Michelangelo. Sau khi trở về Pháp, Rodin bắt đầu tạo ra các tác phẩm điêu khắc bằng đồng, tạo nên một cuộc cách mạng trong thế giới nghệ thuật với các tác phẩm như The Kiss (1889) và The Thinker (1902).

2. Louise Bourgeois (1911–2010) : Louise Bourgeois là một nghệ sĩ người Mỹ gốc Pháp được biết đến với các tác phẩm điêu khắc tự do quy mô lớn như Maman (1999), một con nhện làm từ đồng, thép không gỉ và đá cẩm thạch cao hơn 30 feet. Thông qua các tác phẩm điêu khắc siêu thực và khắc nghiệt của mình, Bourgeois đã khám phá các chủ đề về nỗi sợ hãi, tình dục và chấn thương thời thơ ấu.

3. Marcel Duchamp (1887–1968) : Là một trong những nghệ sĩ ý niệm có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20, Marcel Duchamp bắt đầu sự nghiệp của mình ở Paris trong những năm 1910 và cuối cùng chuyển đến New York trong Thế chiến II. Duchamp được biết đến nhiều nhất với những tác phẩm điêu khắc làm sẵn ban đầu như Bánh xe đạp (1913), một ví dụ về phong cách đa phương tiện của ông và Đài phun nước (1917), một bồn tiểu bằng sứ hàng ngày.

4. Henry Moore (1898–1986) : Nhà điêu khắc người Anh Henry Moore bị mê hoặc bởi phong cách điêu khắc cổ điển và hiện đại khi còn trẻ. Sau khi từ bỏ quy trình tạo mẫu đã học ở trường, Moore đã phát triển quy trình chạm khắc trực tiếp mà ông đã sử dụng cho các tác phẩm điêu khắc như Giỏ chim (1939) và Mũ bảo hiểm Head and Shoulders (1952).

Rodin, Michelangelo, Donatello – những người có tầm nhìn sâu rộng qua các tác phẩm điêu khắc vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật. Các nhà điêu khắc là những thiên tài sáng tạo, họ đưa tác phẩm nghệ thuật vào cuộc sống bởi đôi tay khéo léo và sức thẩm mỹ tuyệt đỉnh của mình. Các tác phẩm điêu khắc mang đến một sức mạnh ngự trị của vẻ đẹp, dù là đục bằng đá cẩm thạch hay đúc bằng đồng…

Xuyên suốt lịch sử, những nhà điêu khắc nổi tiếng chưa bao giờ bị lãng quên, bởi lẽ họ được đánh giá cao về khả năng tạo ra những tác phẩm trường tồn với thời gian. Bất kể phong cách của họ là gì, chúng tôi đã tập hợp một bộ sưu tập các nhà điêu khắc vĩ đại, người đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có tầm ảnh hưởng trong lịch sử mỹ thuật thế giới.

Từ người Hy Lạp cổ đại đến những người theo chủ nghĩa hiện đại thế kỷ 20, bài viết về 10 nhà điêu khắc nổi tiếng này là từng mốc thời gian của sự phát triển nghệ thuật phương Tây. Nếu không có sự đóng góp của họ, văn hóa mỹ thuật ngày nay sẽ khó có thể đạt được những thành tựu nhất định.

1. Praxiteles (sống vào thế kỷ thứ 4 TCN)

Tác phẩm “Aphrodite of Knidos” bằng đá hoa cương, bản sao La Mã từ bản gốc Hy Lạp của
Praxiteles – thế kỷ thứ 4 TCN. Ảnh: Museo Nazionale Romano di Palazzo Altemps

Một trong những điều khó khăn để tìm hiểu về các nhà điêu khắc vĩ đại của Hy Lạp cổ đại là khoảng cách thời gian quá lớn. Nhờ các họa sĩ như Pliny the Elder hay Vitruvius, mà chúng ta biết đến Praxiteles như một nhà điêu khắc Hy Lạp lỗi lạc thời cổ đại. Tuy không có bức tượng gốc nào của ông còn tồn tại, nhưng chúng ta đã may mắn được chiêm ngưỡng các tác phẩm của ông nhờ bản sao La Mã. “Aphrodite của Knidos” là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông và là ví dụ đầu tiên về một nhân vật nữ được mô tả nude toàn diện. Tác phẩm này sẽ tiếp tục ảnh hưởng đến cách mô tả hình dạng phụ nữ trong điêu khắc nhiều thế kỷ tới.

2. Donatello (1386 – 1466)

Nhà điêu khắc người Ý Donatello là người tiên phong trong việc thúc đẩy nghệ thuật và văn hóa thời Phục hưng Ý. Ông chủ yếu làm việc ở Florence, phần lớn tác phẩm của ông vẫn có thể được tìm thấy trong thành phố ngày nay.

Bức tượng “David” bằng đồng của ông là dấu ấn về sự thay đổi đáng kể trong nghệ thuật, vì đây là bức tranh khỏa thân tự do đầu tiên kể từ thời cổ đại và đánh dấu sự khởi đầu của nghệ thuật điêu khắc thời Phục hưng. Chủ nghĩa hiện thực đáng kinh ngạc trong tác phẩm “Penitent Magdalene” bằng gỗ cho thấy Donatello đã có những bước đi khá xa so với thời đại.

3. Michelangelo (1475 – 1564)

Michelangelo là một cái tên gắn liền với những tuyệt tác bích họa về trần nhà nguyện Sistine, nhưng ông còn được biết đến như một nhà điêu khắc vĩ đại của thế giới. Ông luôn tin rằng mỗi khối đá cẩm thạch đều ẩn chứa bên trong một tác phẩm nghệ thuật đang chờ đợi được khai phá. Tác phẩm “David” vẫn luôn là một biểu tượng tiêu biểu thời kỳ Phục hưng Ý và tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ sau này. Là một nghệ sĩ tâm huyết, cả quãng đời Michelangelo luôn cống hiến hết mình cho công việc cho đến khi ông qua đời ở tuổi 88.

4. Gianlorenzo Bernini (1598 – 1680)

Có lẽ không có nghệ sĩ nào gắn kết với kỷ nguyên Baroque nhiều như Gianlorenzo Bernini, người đã có sự nghiệp ấn tượng kéo dài gần 70 năm. Từ thuở thiếu niên ông đã là thần đồng trong lĩnh vực nghệ thuật, Bernini đã tạo ra những tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch quy mô lớn. Sau đó, ông đã trở thành kiến ​​trúc sư của Thánh đường Thánh Peter theo bước chân của Michelangelo, nơi ông đã tạo ra quảng trường và tượng đài của Basilica, cũng như mái vòm bằng đồng ở trung tâm. Là một bậc thầy về chất liệu, Bernini được biết đến với khả năng đáng kinh ngạc trong việc tạo ra những đường nét uyển chuyển và mang lại cảm xúc cho các tác phẩm mình tạo ra. Qua bàn tay tài hoa của mình, ông đã biến những khối đá cẩm thạch trở nên mềm mại như da thịt con người.

5. Auguste Rodin (1840 – 1917)

Nhà điêu khắc người Pháp Auguste Rodin được xem là người đầu tiên đưa điêu khắc vào thời kỳ hiện đại. Được đào tạo bài bản, ông được cả thế giới chú ý sau khi các tác phẩm của mình được trưng bày tại World’s Fair. Rodin liên tục là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trên thế giới với tác phẩm “The thinker”. Rodin được biết đến với khả năng từ bỏ chủ nghĩa hiện thực và thiết kế theo hướng sử dụng kết cấu, chi tiết bề mặt, ánh sáng và bóng tối để truyền tải cảm xúc. Sự tập trung của ông vào cảm xúc và đau khổ bên trong là một bước ngoặt trong lịch sử nghệ thuật và đóng vai trò như một dấu ấn của Chủ nghĩa hiện đại.

6. Constantin Brancusi (1876 – 1957)

Một trong những nhà điêu khắc có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20, Constantin Brancusi – người tiên phong của Chủ nghĩa hiện đại. Nghệ sĩ Rumani chịu ảnh hưởng rất lớn từ các truyền thống dân gian, mặc dù ông cũng luôn tìm kiếm nguồn cảm hứng từ các nền văn hóa châu Âu. Các tác phẩm điêu khắc của ông được biết đến với các đường nét hình học mạnh mẽ, bằng chứng là loạt tác phẩm Bird in Space nổi tiếng của mình.

Brancusi cũng là bậc thầy trong việc tạo ra các điêu khắc ngoài trời.“Endless Column” là một trong ba tác phẩm mà ông đã tạo ra để tưởng nhớ các anh hùng Rumani trong Thế chiến I. Các hình dạng xếp chồng lên nhau có một nửa hình thoi ở đỉnh, có ý nghĩa tượng trưng cho sự vô tận.

7. Alberto Giacometti (1901 – 1966)

Nhà điêu khắc người Thụy Sĩ, Alberto Giacometti, có lẽ được biết đến nhiều nhất với những tác phẩm với vóc dáng thon dài. Kết cấu thô của chúng khiến người xem thấy được sự tài hoa của nhà điêu khắc, ông cũng là một họa sĩ và nhà in. Trong thời gian sáu năm, bắt đầu từ năm 1938, Giacometti tập trung vào các tác phẩm điêu khắc quy mô nhỏ, với mỗi tác phẩm có chiều cao không quá 2,75 inch. Tác phẩm của Giacometti thường được mô tả về chủ nghĩa hiện sinh và tình trạng con người. Nhiều học giả cho rằng những nhân vật thon dài của ông liên quan đến sự thiếu chiều sâu trong cuộc sống thế kỷ 20.

8. Henry Moore (1898 – 1986)

Được biết đến với các tác phẩm điêu khắc công cộng bán trừu tượng, nghệ sĩ người Anh Henry Moore là nghệ sĩ xuất sắc sau Thế chiến II ở cả nước Anh lẫn nước ngoài. Tác phẩm của ông thường mô tả các nhân vật nằm nghiêng với chủ đề về Mẹ và Con. Các bức tượng của Moore thường được chia thành nhiều phần, bên cạnh đó các đường phân chia khiến người xem nhìn thấy hình ảnh dưới dạng trừu tượng.

Người hâm mộ các tác phẩm của ông ấy có thể đến thăm khu đất rộng 60 mẫu tại Perry Green, Hertfordshire. Hiện chúng đang thuộc sở hữu của Quỹ Henry Moore, đây cũng là nơi có bộ sưu tập lớn nhất của ông.

9. Sol LeWitt (1928 – 2007)

Là người tiên phong của cả Chủ nghĩa tối giản và Chủ nghĩa khái niệm, Sol LeWitt đã trở thành tên tuổi sáng giá vào cuối những năm 1960. Nghệ sĩ người Mỹ yêu thích cấu trúc của người Viking trên các tác phẩm điêu khắc. Ông cũng rất quan tâm đến các cấu trúc mô đun hình khối, với phần lớn tác phẩm của ông được thực hiện bằng các khối than xếp chồng lên nhau. Sau này, ông bắt đầu kết hợp hình dạng đường cong với các màu sắc bão hòa – một sự kết hợp mới hoàn toàn từ sản phẩm trước đó của ông. Một nghệ sĩ đa tài, LeWitt cũng được biết đến qua các bản vẽ tường, gouaches và dự án kiến ​​trúc của mình.

10. Louise Bourgeois (1911 – 2010)

Nổi tiếng nhất với các tác phẩm nghệ thuật công cộng và sắp đặt, nhà điêu khắc người Mỹ gốc Pháp Louise Bourgeois đã vươn lên tầm cỡ quốc tế vào năm 1982, sau khi Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại tổ chức triễn lãm các tác phẩm đầu tiên của bà. Ở thời điểm đó, bà đã ở độ tuổi 70 và có một sự nghiệp thành công. Từ những trải nghiệm cuộc sống của chính mình, các tác phẩm điêu khắc của bà thường khai thác chủ đề về gia đình, tình dục và cái chết. Vào những năm 1990, Bourgeois bắt đầu sử dụng con nhện như một biểu tượng cho nghệ thuật của mình. “Maman” làm một phiên bản bằng đồng và đứng ở độ cao hơn 30 feet. Tác phẩm là hình tượng người mẹ của nhà điêu khắc, người đã qua đời khi bà còn nhỏ, nói lên sức mạnh và sự bảo vệ của bà đối với gia đình.

Biên tập: Thao Lee

Tác giả: Jessica Stewart

Các yếu tố và nguyên tắc của điêu khắc

Hai yếu tố quan trọng nhất của tác phẩm điêu khắc—khối lượng vàkhông gian —dĩ nhiên, chỉ có thể tách rời trong tư duy.

Tất cả các tác phẩm điêu khắc đều được làm từ một chất liệu có khối lượng và tồn tại trong không gian ba chiều.

Do đó, khối lượng của tác phẩm điêu khắc là khối rắn, vật chất, chiếm không gian được chứa trong các bề mặt của nó.

Không gian đi vào thiết kế tác phẩm điêu khắc theo ba cách chính: các thành phần vật chất của tác phẩm điêu khắc mở rộng hoặc di chuyển trong không gian; chúng có thể bao bọc hoặc bao bọc không gian, do đó tạo ra những khoảng trống và khoảng trống trong tác phẩm điêu khắc; và chúng có thể liên hệ cái này với cái khác trong không gian.

Khối lượng, bề mặt, ánh sáng và bóng râm, và màu sắc là những yếu tố hỗ trợ của tác phẩm điêu khắc.

Tại sao điêu khắc là loại hình nghệ thuật phổ biến nhất?

Chúng ta đều biết rằng điêu khắc là một trong những loại hình nghệ thuật lâu đời nhất. Có những ví dụ còn sót lại có niên đại hơn 30.000 năm và những tác phẩm vĩ đại nhất của người Hy Lạp cổ đại trên thực tế là tác phẩm điêu khắc. Tuy nhiên, vì nó là một trong những loại hình nghệ thuật lâu đời hơn, nên người ta cho rằng tác phẩm điêu khắc là một trong những loại hình mỹ thuật phổ biến nhất.

Nhiều người đã bị thu hút bởi thực tế rằng nó là một tác phẩm nghệ thuật vĩnh viễn. Điều này là do tác phẩm điêu khắc khác với hầu hết các loại hình mỹ thuật khác ở chỗ nó là một tác phẩm nghệ thuật có một không hai mà không phải là một bức tranh, như các bức tranh, bức vẽ hoặc bức ảnh của Angelo Accardi.

Giống như mọi thứ khác trong nghệ thuật, tác phẩm điêu khắc không phải là một môn khoa học chính xác. Một số tác phẩm điêu khắc được yêu thích vì tính hiện thực của chúng, trong khi những tác phẩm khác nắm bắt được cảm xúc của người tạo ra chúng. Loại tác phẩm điêu khắc tốt nhất là loại thực sự độc đáo, loại tác phẩm thu hút trí tưởng tượng của người xem. Tác phẩm điêu khắc có thể được tạo ra trên nhiều chất liệu khác nhau, bao gồm đá, kim loại, thạch cao, thạch cao, sáp, gỗ, gốm, đất sét, thủy tinh, v.v.

Tầm quan trọng của điêu khắc là gì?

Tác phẩm điêu khắc là một phần quan trọng trong văn hóa của chúng tôi. Lịch sử nghệ thuật rất phong phú với những kiệt tác được làm từ mọi chất liệu có thể tưởng tượng được. Tác phẩm điêu khắc là một loại hình nghệ thuật trong đó hình thức được tạo ra từ một mảnh vật liệu rắn bằng cách loại bỏ hoặc giữ lại vật liệu. Điêu khắc đóng một vai trò quan trọng trong nghệ thuật vì số lượng lớn vật liệu cần thiết để tạo ra nó. Tác phẩm điêu khắc có đủ hình thức, từ vật tổ đến các đồ vật nghệ thuật truyền thống hơn bằng đá cẩm thạch, gỗ, đồng, v.v.